形容古典家具美的词语有：
1.古色古香
【拼音】： gǔ sè gǔ xiāng
【解释】： 形容器物书画等富有古雅的色彩和情调。
【出处】： 宋·赵希鹄《洞天清录》：“古画色墨，或淡墨，则积尘所成，有一种古香可爱。”
【举例造句】： 你可以从明亮的窗玻璃后面看到古色古香的字画、瓷器、铜鼎和小铜佛等等。
2.鬼斧神工
【拼音】： guǐ fǔ shén gōng
【解释】： 象是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。
【出处】： 《庄子·达生》：“梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊忧鬼神。”
【举例造句】： 这种编织技术，给人以“浪漫主义手法”、“鬼斧神工”的印象。
3.巧夺天工
【拼音】： qiǎo duó tiān gōng
【解释】： 夺：胜过。人工的精巧胜过天然。形容技艺十分巧妙。
【出处】： 元·赵孟頫《赠放烟火者》诗：“人间巧艺夺天工，炼药燃灯清昼同。。”
【举例造句】： 天堑也能飞渡，人力巧夺天工。
4.古香古色
【拼音】： gǔ xiāng gǔ sè
【解释】： 古香：古书画散发出来的气味。古雅的色调、意趣。形容器物、书画和建筑等。
【出处】： 王统照《青岛素描》：“哼！中国的古老文化……什么东西只要古香古色的那就是！”
【举例造句】：哼！中国的古老文化……什么东西只要古香古色的那就是！
5.独具匠心
【拼音】： dú jù jiàng xīn
【解释】： 匠心：巧妙的心思。具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。
【出处】： 《诗刊》1978年第3期：“诗味的浓淡，与比兴之运用关系非常密切。李贺的诗歌在这方面是独具匠心的。”
【举例造句】： 他的这种设计真是独具匠心。
2. 新古典主义时期欧洲家具风格以哪国为中心?中世纪的欧洲和英国，城堡和庄园住宅的屋顶都是用木头，茅草，瓦片和石头做的，所以老鼠和黄蜂等小动物经常掉到人们的身上，让人心烦。而在王公贵族的城堡里，他们就不需要为此烦心。
那个时候，王公和仆人都睡在一个大厅里，但为了方便和保护他们的安全，侍从就睡在旁边的地板上或者长木凳上，为了遮掩隐私和防止杂物的坠落的帷帐从大木头床上方的天花板垂悬下来，但后来为了方便运输和帷帐的悬挂，笨重的大木床就演变成了有木头框架和蓬盖的床，这就是最早的带蓬盖的木头四柱床。
从那以后，人们在床的构架上开始琢磨和设计，他们给木、石或是金属造的床架铺上兽皮和柔软的织物，用以增加床铺的舒适感和豪华感。有钱人用金属、象牙、木刻，甚至珠宝来装饰床，以此来显示他们的财富和特权地位。这样，奢华的床便流行在14—15世纪以及后来的许多国家里。
体积庞大的带褶床幔、翎饰，带穗的床沿挂布，给本已豪华的床增色不少，有的甚至在床上搭造了丝绸，羊毛，兽皮，等多达30多种织物，使人们根本看不到床的木头部分。然而，在如此奢华了几个世纪后，18世纪后笨重的木头四柱床变得更加轻巧、雅致，简朴。那个时期的铁架床和铜管床，仍旧是当今许多现代床设计的基本模式。
3. 新古典主义时期的家具风格与特点新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。4. 西方古典家具风格歌德式风格源自于14世纪。以精雕细琢与华丽的镂花构成新的家具风格，盛行于法国，以尖顶，拱卷和垂直线为主，高耸，轻盈，富丽而精致。
对其风格影响较深的古代建筑有，英国的西敏寺，法国的巴黎圣母院，德国的科隆大教堂。对歌德式建筑的形容，人们用了这样一句话，“她如火焰般蹿向天际，刚直挺拔”。而这一时期的家具制作，是以模仿建筑外形为主的，现存于世界的这一风格家具，以西班牙最为原汁原味。
5. 新古典主义时期家具新古典主义兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术繁琐的装饰的厌恶，罗马庞贝遗址的发掘，希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
6. 新古典时期家具新古典主义家具是怎样的 新古典主义风格家具特点 特点二：传承鼎新，以简饰繁。欧式新古典家私摒弃了欧式古典过于杂乱的肌理和装修，简化了线条。它他虽有古典的曲线和曲面，但少了古典的雕花，又多用现代家私的直线条。白色、咖啡、黄色、绛红是欧式个性中常见的主色调。欧式新古典家私既保存了古典家私原料、颜色的大致个性，将古拙时尚融为一体，是新古典家私这一特色的生动表现。
7. 古典主义时期家具图片家具设计的重点不再是重客厅而轻卧室，而是重实用，按照使用方式，推出了成套的家具。如客厅家具、卧室家具、书房家具、餐厅家具等。 客厅家具 民国时期租借地中有许多洋房设有面积较大的客厅，供主人们会客休闲。按欧洲人习惯，客厅陈设家具的主体是陈列柜和牌桌及椅子，这体现欧式家具有展示和休闲两大功能。宽敞的客厅宜于放置高大且具有陈列功能的柜子，才能增加厅房的气派。所以，在客厅家具中出现了陈列柜。陈列柜的样式很多，但都安装有玻璃柜门。
客厅家具中的牌桌 牌桌比传统的八仙桌小了一圈，四面各有一个抽屉，四面各放一把椅子。摆放在客厅的中央，打牌、休闲、聊天、饮茶，都十分相宜。
椅子 是民国家具的大宗产品，品种、花样、数量都是最多的。在造型上明显受欧洲家具的影响，出现了许多变化：一是椅靠背向后倾斜，椅背变窄；二是腿足变化；三是出现了软座垫椅、转椅、躺椅、摇椅、沙发等新品种。
书房家具 在民国时期也有较大的发展。最主要变化是书桌，出现了用柚木制作的欧式写字台。民国时期出现了专门用于存放书籍的书柜和书架，但形状结构比较简单。
卧室家具 床是最典型的卧室家具，明清时期，床可以说是中国封建家庭中最封闭的地方，卧室设在平房的暗间，床是卧室家具中最大的一件，像拔步床竟然制成“房中屋”式的庞然大物。民国时期，由于西式洋房建筑出现了，住房的格局发生了变化，卧室不再是外人的禁地，具有一定的“公开性”；加之一些接受欧洲文化的人们对卧室和家具的陈设及用途产生了新的要求。于是出现了受欧式家具影响而产生的新家具，其中变化最大、在社会上影响最深远的是片床、挂衣柜、梳妆台、穿衣镜，反映了当时城市居民的生活方式正在逐渐改变。
民国家具作为外国文化与中国传统文化相互融合的结果，出现了许多家具式样的新品种。在民国中晚期，一些大的家具场坊引进了一些机器，不仅提高了生产效率，而且突破了古代传统家具制作的理念，为中国以后家具生产的飞跃发展做了铺垫。 （责任编辑 大弓） 严正声明：原创文章，严禁转摘，违者必究。
8. 古典主义时期家具特点欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。
18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。
新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。
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新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用。
古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现。普桑是古典主义的杰出代表,他主张艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样。由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵。他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度。从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调“形”的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的张力形成了鲜明对照。
新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖。他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求。因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美。在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就。从新古典主义者的标志性口号“只有素描才是真正的艺术”就可以看出他们对素描的认识和推崇。无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师。
大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟。大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介。在强调素描的前提下,大卫还十分注重对人物精神世界的表现,在作品的素描稿阶段就要求表现出人物的精神风貌。《拿破仑一世加冕大典》是大卫的一幅鸿篇巨作,整个画面场面恢宏,人物虽多达百人,但大卫通过高超的素描造型能力,把每个人物形象都描绘得惟妙惟肖,将庄严和恢宏的气氛把握得非常准确。
作为大卫的弟子,安格尔对于素描的重视程度有过之而无不及,但他的造型手法与大卫有所不同。大卫注重古典艺术形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.
新古典主义在居室设计方面的特点
形散神聚是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用谁内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。
新古典主义建筑创造了一种与现代主义建筑不同的人性化空间，从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面，为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验。一味追求高大的体量、宽广的空间、无装饰的整一化的外形，是现代主义建筑最重要的特点之一。这从经济和空间的使用角度来看，也许有其合理性。但是，建筑从根本上说，毕竟是为人类服务的，而不是人类为建筑服务。因此，作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动场所的建筑来说，它应该也必须表现出与人性相关的因素。把建筑从一种冷冰冰的物，变为一种富有人情的空间；把与社会和自然相隔绝的空间，变为一种同社会和自然展开对话的空间。这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值，一种最有价值的价值.
新古典主义装修风格是指什么？
新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。新古典主义的灯具则将古典的繁复雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌。 在造型语言上，常选用羊皮或带有蕾丝花边的灯罩，铁艺或天然石磨制的灯座，古罗马卷草纹样和人造水晶珠串也是常用的视觉符号。新古典主义的灯具在与其它家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品如：小爱神像——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍荣。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。 新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
新古典风格的“神”在于比例优雅到位。只要比例控制好了，材质较好，做工精细，是很容易打造一个高级的社区。事半功倍，少花钱多办事，鉴于符合目标客户群体的审美取向，销售根本不用担心，屡试不爽。
9. 新古典主义家具的设计来源1、“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。扩展资料：起源介绍第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等），另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。表现特征新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）。
10. 新古典主义家具代表作品新古典主义兴起于18世纪的法国，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰
