1、先是设计图纸，然后按照工艺制作出来的，当然简单的工具也可以不用这么复杂，直接自己制作就可以了。 2、木头变成家具（工具）基本有两种途径： 一是粗大的圆木被大型专用机器切削（如旋切）成极薄的木皮，经过除菌、漂白、烘干、表面防护等处理后，售给家具厂做家具表面装饰，如大班台、衣柜等的表面贴面，且需进一步做表面涂油等处理；或者进一步制作成层压板，以用作家具结构件，如椅子的靠背、坐板等。 二是经过加工，如锯切、造型、拼接、弯曲等，制作成实木家具的整体或部件，如椅子的扶手、椅脚、沙发扶手或坐架；处于家具外露部分，一般要进一步做表面处理，如喷漆等处理。 实际上，木材加工的余料，如锯屑，也可用来制作家具，如刨花板等。木材自古至今一直是家具制作的主要材料之一。
2. 第二次世界大战后,现代设计发生了哪些重要的变化科学技术永远是第一生产力——无论哪行哪业，都离不开科学的指导、人员的执行。如果没有科学的指导，我们所做的事情都是没有目标，都是摸黑走夜路，即使最终成功，也会走很多弯路。特别是农业，更是离不开科学技术，比如水稻的杂交、第一头克隆羊的产生、无籽西瓜的诞生等等，无不是在科学的指导下产生的结果。拿我成功的例子和大家分享一下——野生灵芝的移栽，移栽野生灵芝的成功，我也离不开前人成功栽培灵芝经验后做出来的。野生移栽和人工仿野生栽培最大的不同是：我们没有改变灵芝的菌种来源和加强营养，我们只是人工干预野生灵芝的野外存活率——菌种野生、原木营养、野外自然生长。所以我们的灵芝也是野生灵芝。这种移栽的想法源自于发现野生没有人工干预的，也会有灵芝的生长，大自然肯定有一定的条件遏制了野生灵芝的生长，只要我们认真去发现，了解灵芝的生长方式和生活习性，我们完全可以把野生的移栽过来，从而扭转野生供不应求的局面。抱着这个想法，我认真的学习了野生灵芝菌种的传播方式和生长条件理论知识，并逐一实验和排除失败因素，最终实验成功了，移栽成活率达95%以上。总结移栽野生灵芝的经验分享给大家——在6--8月份，野生灵芝成熟后喷出孢子粉（灵芝的菌种），将1-3月份倒的木材半埋土埋在野生灵芝的附近，树上有一层孢子粉附着后，将木材再全部埋土2-3厘米，明年5月份就长出灵芝了。大家谈谈一下，这种移栽的灵芝算不算野生灵芝？
3. 第二次世界大战前后的家具设计用了哪些新工艺新材料家具按材质分类：
一、板材家具： 板材家具是以刨花板、纤维板、胶合板等人造板材为基材制作的家具，它是第二次世界大战以后发展起来的一种新型家具，它以传统的制作手法，用金属连杆、圆棒榫等连接组装而成。
板式家具的主要部件大都兼有承重、围护、装饰的作用。
二、曲木家具： 曲木家具除使用天然材料外，薄板层压弯曲，模压成型等新材料、新工艺也广为应用。
曲木家具同其它木制家具相比，具有结构简单、轻巧美观、线条流畅、曲折多变、舒适人体的优点。
三、金属家具： 金属家具是从20世纪初开始流行的，过去仅有床、架，现在已经有了多种金属家具，其材料也从仅以黑色金属为基材，发展为各种金属材料和轻质高强度合金材料。
金属家具色彩明快，线条硬朗，它的出现又给家具增添了一种更新颖、更有装饰美的新形式。 四、钢木家具： 钢木家具是近些年来发展起来的品种，特点是将传统家具制造与机械制造工艺相结合，将传统的木料油漆与电镀、镀铜和钢铁锻压、剪裁技术溶为一体，提高了产品美观程度和机械化、自动化水平，节约木材资源，还有牢固、简便、易折叠、好修理的特点。
4. 工艺美术运动时期的家具如果从理论角度来看，不算工艺美术。
产品设计这一概念，应该与社会化大生产紧密结合，它受到现代材料学、现代生产工艺、现代市场营销策略的影响。不光讲究造型美观，还要讲究材料耐用性、牢固度。要讲究针对的市场和消费群体，还要讲究符合当下技术条件下的工艺限制和工艺成本。今天的一些数码产品还涉及到人机交互的方式和途径，友好程度等等。
如果从院校学科设置角度来看，产品设计以现在的院校学科分类，也不算工艺美术。
工艺美术现在的分类按照国际惯例分为：金属、陶瓷、纤维、玻璃、漆艺五个专业。国外还有木工艺等。
产品设计应该属于工业设计的门类。产品设计应该包括：电子、家具、日用等多个门类，另外还包括汽车、飞机和其他大型工业产品。
90年代之前的院校学科设置和现在不同，当时产品设计可能算作工艺美术类。
两者主要的区别在于产品设计偏重批量（不论大小）生产。工艺美术偏重手工制作。两者相似是因为产品设计和工艺美术都有明确的服务对象，但是由于前者量达，所以叫产品。后者量小，所以叫作品。
5. 第二次世界大战后现代设计发生了重大的变化与革新柯布西耶是现代主义建筑的主要代表人物之一，他在其著作中提出“住宅是居住的机器”的观点，认为建筑设计应有革新意识。柯布西耶建筑风格也完全摒弃了古典主义风格，对学院派的建筑思想具有一定力度的冲击。
柯布西耶的作品萨伏依别墅
从柯布西耶的作品中，我们可以很清晰地看到其风格和特点。在他初期设计的建筑作品中，萨伏依别墅是最具有代表性的。这是一座外表看上去极其简单的建筑，室内、室外几乎没有任何装饰，横窗是其唯一的点缀。但是他紧紧地抓住了建筑学的三个要素，阳光、空气和草地。在这个时期，他虽然尚未完全挣脱古典主义风格对其的影响，但已经较完美地将古典、现代风格融为一体。
在第二次世界大战结束以后，柯布西耶建筑风格有了较为明显的变化。他开始朝着表现主义转变，这个时期中，他设计了著名的朗香教堂和一系列的家具，在对朗香教堂的设计中，其特征主要表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现，同时加以脱模后不加装修的清水钢筋混凝土。这种风格在其设计的马塞公寓、昌迪加尔法院、拉吐亥修道院等的墙面上也可以见到。后人将这种设计风格称之为“粗野主义”。即故意不加修饰，表现出一种粗犷的风格，展现男人的力量。
柯布西耶建筑风格对后世起到了相当巨大的作用，不少建筑学家对其设计的建筑作品进行模仿，但却从未被超越。如今我们所见到的错层建筑、叠排户型等设计理念，都是脱胎于柯布西耶。
柯布西耶设计理念
柯布西耶设计理念主要分为两个阶段。前一个阶段是其于50年代以前，主要以功能性、合理性为主。后一个阶段，主要是后现代以及表现主义为主。
柯布西耶设计的朗香教堂部内场景
早在1937年，柯布西耶定居巴黎时出版的一部著作，名为《走向新建筑》。这部作品虽然出版于四十年代，其中有许多文章是柯布西耶早就完成的，因此可以代表其第一阶段的设计理念的象征。这个时期，其主要以钢筋水泥替代传统的承重墙设计，以钢筋水泥柱子将建筑物腾空于地面之上，最典型的代表有马塞公寓和萨伏伊别墅。当时的柯布西耶，比较赞美机械美学，认为钢筋混凝土已经在建筑中占据了主导地位，传统的古典主义建筑完全可以被现代主义风格建筑所替代。这正是在一个科学蓬勃发展之下的必然产物。
朗香教堂是柯布西耶设计理念的第二个阶段。在此阶段中，柯布西耶已经完全摒弃了古典主义建筑。从独具特色的朗香教堂的设计中可以看出，这个阶段的柯布西耶，在设计建筑时，保持其应有的功能性和合理性的同时，更倾向于表现主义。朗香教堂是个具有创意性和代表性的现代主义建筑，他与其说是一座建筑，更不如称其为一件艺术品更为贴切。如果你们去过那里，就会惊讶地发现，教堂内部的墙面，几乎没有一面是直的，大多都以弯曲的流水线为主，甚至有部分墙面还是倾斜的，这让整座教堂看起来更具有艺术性和观赏性。最大的特点是，教堂的墙面上，被镂空了大小不一的窗户，用玻璃镶嵌，当阳光投射的时候，会产生一种别样的氛围与情调。这也难怪朗香教堂被成为当时最伟大的作品之一。
6. 二战后期的西方家具日本的室内设计专业是随着第二次世界大战以后的经济复苏而逐渐发展起来的。三十年代，日本出现了家具设计家，附属于建筑行业和木工工厂，并未形成独立的专业队伍，而且所搞的设计不是为陆地上的生活服务，而是为轮船内部作设计。
因为日本明治维新实施对外开放政策以后大量制造轮船，向国外运送客人和货物。
为了向外界显示日本的技术水平，在轮船设计制造业集中了日本各有关专业的最先进的技术力量，室内设计行业也随之发展起来了
7. 第二次世界大战后建筑设计的新风格流派有哪些?1.功能主义建筑 功能主义建筑是认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派。
2.现代主义建筑现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
3.后现代主义建筑20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。
