在游戏产业快速发展的今天，独立游戏的崛起成为了一股不可忽视的力量。恰如一个月前，独立游戏团队“无人制作组”在B站发布的“中式梦核”游戏《无人》的正式宣传视频，便在玩家群体中引发了广泛关注。这款游戏计划于12月正式在Steam上架，凭借其独特的玩法与怀旧主题，已经收获了“特别好评”的殊荣。一时间，游戏界关于“中式梦核”的讨论热潮愈演愈烈。
游戏《无人》与2023年KOTAKECREATE开发的独立游戏《8号出口》有着异曲同工之妙。前者的宣传语“欢迎回到过去，但这已经没有人了”，不仅引人入胜，更在表面上营造了一种回归旧时光的幻影。玩家进入游戏后，将在一个布满狭窄光线的毛坯房里开始他们的恐怖旅程。基于虚幻引擎5的出色表现，房间的光影与墙体的质感几近真实；然而，那个摆放在桌上的古老电视机却似乎暗示着某种不安。
在《无人》中，玩家的主要任务便是寻找那些“不合理”的存在，并用相机将其拍摄留下。这样的设计有着其实脉络传承，《零》系列和《逃生》等经典恐怖游戏均采用了类似的机制。然而，相较于那些惊悚不断的恐怖游戏，《无人》以其温和的调性为玩家提供了一种不同的体验。尽管其标签中包含“微恐”字样，但整个游戏过程毫无高能画面的冲击，反而更多的是通过轻微的紧张感营造一种不适的氛围。
离开毛坯房后，玩家将步入熟悉的街道景观，充满了中国特有的市井气息：街墙上贴满小广告，骑楼下的店铺仿佛在诉说过往的繁华，旧自行车与缠绕的电线勾勒出难以忘怀的画面，这些场景如同一把钥匙，打开了80后人群的共同记忆。
在这个街道中，玩家将需要寻找到一些明显的异常，如忽然出现的小黄鸭或是理发店墙上垂下的头发。通过拍摄这些异常现象，玩家可获得与之相关的诡异电视节目的片段。这样的设计不仅提升了探险的乐趣，还逐步向玩家揭露了隐藏在这些生活细节背后的不安与恐怖。
此外，《无人》还通过昼夜变换以及天气的变化，进一步增强了氛围感，引导玩家在暴雨与日出中体验这段令人无法逃避的历史旅程。最终，玩家在通关后，或将面临闹钟的惊醒，醒来的瞬间却发现房间墙上贴满了难以言喻的便利贴，留下了一种扑面而来的不适感。
近期的“中式梦核”概念之所以，引发了如此广泛的讨论，正是它将怀旧与梦境感结合在一起。许多人在听到“梦核”的瞬间或许一脸茫然，但一提及“硬核”概念，相信大家都很容易理解。所谓梦核，恰恰是描绘“梦中场景”的一种风格，外表真实但细节却不尽如人意，常常让人感到模糊与困惑。
与老式恐怖元素的漠然与直接不同，“中式梦核”更注重情感和情境的渲染。它带有千禧年前后光景的怀旧感，既映射出时代的变迁，又表现出社会发展的特别气质——既不够现代，又不完全回到从前的朴素。这样的不适感仿佛是对年轻一代生活方式的拷问：快节奏的生活让我们回不去的童年与故乡。
在众多社交平台上，参与“中式梦核”讨论的用户们，时常用“在200X年的午后，你在床上醒来……”等仿照式的模拟语句进行互动，伴随这些带有时间印记的语言，许多用户分享着自己的童年记忆，形成了一种独特的怀旧炫目效应。
《无人》所引发的现象热潮并非孤例，很多开发者也纷纷热衷于将“中式梦核”这一主题植入到他们的作品中。比方说，几乎同时上架的解谜游戏《杀青》，便是在这一概念中加入了更多的剧情叙事，但根据玩家反馈，玩法未能令人完全满意，反倒是《无人》这样简单而有效的表达更受青睐。相反，这种“简单自娱自乐”的情怀机制反而赢得了不少玩家们的喜爱。
正是在这样的环境下，“中式梦核”从某种角度来看，确实让我们联想到以前那些“规则怪谈”的风靡，二者都高度依赖玩家个人的记忆与想象，打造出独特而可塑性的游戏体验。这不仅能够用更深刻的视角反映中国玩家独有的情绪与文化，也为未来的中式恐怖类作品的多样性开辟了更广阔的道路。
2023年11月，KOTAKECREATE的《8号出口》亦在Steam上架，推出后众多游戏主播也加入了直播发展之中，该款游戏同样以找出异常为核心，极具氛围感。其成功之处在于，不仅激励了相关讨论，还适合观众共同参与，成为网络直播中的爆点。如此趋势，恰恰震撼着更多小型独立工作室，希望在这一新兴赛道中争抢一席之地，相同的逻辑，霎时间让各类“8号like”涌现市场。
《无人》的成功绝非偶然，它恰到好处地触碰到了80后玩家的共同情怀，通过鲜明的中式街景、轻松又充满回忆感的玩法，成功构建了一种既恐怖又熟悉的空间体验。而这种结合怀旧与惊悚的主题，能否在后续持续火爆，值得我们进一步关注。或许，在未来不久的岁月里，“中式梦核”将成为独立游戏领域的又一风口，从而为玩家带来更多深入思考与情感交流的佳作。返回搜狐，查看更多
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